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jeudi, juillet 31, 2014

VIVEIROS NO BRASIL

VIVEIROS trata-se de uma ação de integração das disciplinas de Seminário de articulação teórico-prático e Documentos de trabalho que reúne 14 artistas pesquisadores integrantes dos cursos de Mestrado e Doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Poéticas Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS – Brasil). 

Nesta linha de pesquisa, os artistas pesquisam e analisam sua própria produção plástica estabelecendo relações com outros campos de conhecimento.

O termo viveiro carrega consigo a noção de criadouro, de canteiro, de sementeira, espaço vivo de produção, reprodução e transformação. É nesse sentido que VIVEIROS deseja ser percebida: uma mostra que procura trazer a público a pesquisa em processo e os documentos em sua genealogia. Desta forma, apresenta além de obras e objetos em andamento, documentos de trabalho que auxiliam as pesquisas em arte e são considerados elementos fundamentais na criação artística.

O espaço expositivo abre-se à experiência, proporcionando a geminação de novas ideias.

Organização: Profª. Dra. Marilice Corona e Prof. Dr. Flávio Gonçalves

Artistas:
Andre Winn
Bruno Gularte Barreto
Eduardo Montelli
Emanuel Monteiro
Iuri Dias
Leli Baldissera
Lilian Maus
Luciane Bucksdricker
Luciano Scherer
Marcelo Eugenio
Marcos Fioravante
Paula Press
Sandro Ka
Wesley Stutz






mardi, mars 20, 2012

TuboHotel / T3arc Taller de Arte y Arquitectura / Tepoztlán México



Tubo Hotel, ofrece la posibilidad de hospedarse a un costo muy accesible, que diera servicio al turismo de Tepoztlán a demás de que fuera un concepto totalmente nuevo para la región. Con una proyección de 20 habitaciones, iniciamos la construcción de los primeros módulos. A diferencia del hotel de Andreas Strauss, nosotros colocamos las habitaciones (tubos) en módulos de tres, para aprovechar el terreno en la medida de lo posible.



Más información en:  http://jovarq.com/tubohotel/

mercredi, novembre 23, 2011

La Jornada: El programa Instrumenta Oaxaca refrenda su compromiso con la educación

La Jornada: El programa Instrumenta Oaxaca refrenda su compromiso con la educación


Resaltó que la obra comisionada al compositor Arturo Márquez, así como la nueva versión para cámara de Sensemayá, de Silvestre Revueltas, hecha en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México, refrendan la vocación por la creación que caracteriza a Instrumenta Oaxaca.


jeudi, novembre 17, 2011

Torreón Coahuila ciudad de solteros

Calidad de vida|Rebasa Torreón nivel de Saltillo

Por: EL SIGLO DE TORREÓN Muy bajos Durango en salud y Gómez Palacio en acceso a tecnología.
 
TORREÓN, COAH.- A pesar de que La Laguna es considerada una de las zonas con menor índice delictivo en el país, no es suficiente para atraer más inversiones. Las empresas buscan ciudades con la infraestructura necesaria para poder operar y vivir bien.

Por ello se desarrolló un proyecto de investigación para medir la calidad de vida que existe en las ciudades de Saltillo, Durango capital, Torreón, Gómez Palacio y Lerdo utilizando algunos indicadores como acceso a la educación, salud, tecnología, vivienda, seguridad y ecología, entre otros.

Torreón figura como la ciudad que presta mejores satisfactores, incluso arriba de las capitales de los estados de Coahuila y Durango. Destaca en acceso a la educación y tecnología, a más servicios públicos, mejores artículos, mayor proporción de Población Económicamente Activa, más parques, áreas verdes y lugares de esparcimiento.

Por otra parte, Saltillo sobresale en mayor porcentaje con gente de ingresos arriba de los cinco salarios mínimos, acceso a la salud y mejor tipo de vivienda. Durango destaca en proporción de habitantes con mayor número de escuelas y hospitales; sin embargo pocos habitantes tienen acceso a salud y ocupan un promedio bajo de escolaridad.

Más informacio en: http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/94341.calidad-de-vida-rebasa-torreon-nivel-de-salti.html

lundi, novembre 14, 2011

Aberta a Bienal de SP - 2010

La Bienal de Sao Paulo abre hoy sus puertas y yo, lejos de Sao Pablo he de confesar mi ansiedad por verla de cerca. La última edición fue muy criticado y estoy de acuerdo con las razones, pero no estoy interesado en hablar sobre ellos. No aquí. Esta ansiedad se debe, en principio, en el tema de este año: Arte y política.  

Entonces la inversión realizada por la institución de servicios educativos, que distribuye un material excelente para el país, muchos maestros de artes. Yo fui uno de aquellos maestros que, con el material a mano se puede decir que es realmente sorprendente, con pequeñas tablas que contienen datos sobre algunos de los artistas en la exposición son los artistas o de referencia sobre el tema elegido por los comisarios, así como carteles y establecer un muy fresco, dividido como el espectáculo se dividió en las terrazas de la acción.

... Bueno, voy a publicar algunas imágenes juntos este post, he copiado las noticias BOL. Honestamente no estoy seguro si son oficialmente parte de la serie, o una iniciativa paralela. Ellos son parte de 14 obras expuestas en las paredes de los edificios en la ciudad de siete artistas y está comisariada por Jeremy Planchon, un francés que el año pasado hizo iniciativa similar en el borde de Río de Janeiro, de acuerdo con el sitio. Los espectáculos en la calle se llamaba "la calle Bienalle".

Es un hecho curioso que se invitó a Caroline Pivetta, estudiante detenido en la última edición de la Bienal de haber hablado asfaltado el piso vacío del edificio para ser la madrina de la apertura, un graffiti (escribí bien?) En una de las obras expuestas en la calle, escrito por otro francés Bourouissa, Mohamed.

 Obra del artista francês Mohamed Bourouissa.


 Obra del brasileiro Herbert Baglione


Colaboración de  Brazil

mardi, novembre 01, 2011

Sorprenden jóvenes con concierto de ópera en el Metro

Los jóvenes entre 18 y 26 años interpretaron temas como el danzón de Nereida y obertura a la Ópera Reinzi que pertenece a su temporada otoño invierno

La orquesta está integrada por 37 jóvenes de entre 18 y 26 años de edad



(Foto: Especia/ELUNIVERSAL)

11:41hrs   31 de octubre 2011

La Orquesta Sinfónica del Instituto de la Juventud del Distrito Federal sorprendió a los pasajeros del Metro en la estación Zócalo con un concierto de cámara el domingo por la tarde.



EL UNIVERSAL DF, presenta imágenes del concierto subterráneo que captó la atención de los usuarios del transporte.


La orquesta integrada por 37 jóvenes, bajo la dirección de Paúl Aguilar Azcué, interpretó temas como los danzones Nereida, número dos de Arturo Márquez, la obertura a la Ópera Reinzi de Richard Wagner, entre otros.







De edades entre 18 a 26 años de edad, los músicos pertenecen a la brigada del Injuve-DF, Jóvenes en Impulso, que cuentan con una beca económica mensual por sus buenas calificaciones y a cambio dan servicio comunitarios.





Con apenas 15 integrantes, la orquesta nació en diciembre de 2008 y en su trayectoria se ha presentado en escenarios como en el Museo Nacional del Arte, Museo del Virreinato, plancha del Zócalo capitalino, entre otros.





Las próximas presentaciones de la temporada otoño-diciembre están programadas para el 11 de noviembre en el Galería de Arte joven ubicada en 20 de noviembre y Fray Servando Teresa de Mier; el domingo 20, en el Castillo de Chapultepec; 27 en el Museo Mural Diego Rivera y el 2 de diciembre en la preparatoria Magdalena Contreras.



samedi, octobre 29, 2011

Vive México su tradición de Muertos...

Feria del chocolate y pan de muerto disponible en Coyoacán

Cultura - Sábado, 29 de Octubre de 2011 (17:56 hrs)



•Se llevará a cabo del 28 de octubre al 2 de noviembre, Oaxaca tendrá una participación destacada
(Foto: Archivo)


El Financiero en linea
México, 29 de octubre.- En el marco de los Festejos por el Día de Muertos 2011, la Delegación Coyoacán lleva a cabo por tercer año la “Feria del Chocolate y Pan de Muerto”, la cual se realizará desde el 28 de octubre al 2 de noviembre en el emblemático Jardín Frida Kahlo, ubicado en las calles de Fernández Leal esquina Pacífico en un horario de 10:00 a 20:00 horas.



Para ello, se colocaron 34 stands que venden el tradicional pan de muerto en sus distintas versiones, elaborado por panaderos mexicanos quienes lo realizan de maneras artesanales y tradicionales.


Igualmente se venden distintas versiones del chocolate, y se pueden degustar platillos que complementan a estos dos productos propios de la tradición del Día de Muertos.

Asimismo, como parte de la oferta cultural que ofrecerá esta feria encontraremos diversos conciertos, obras de teatro, narraciones y talleres, así como el montaje de una ofrenda monumental que organizan de manera conjunta el "Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad" y la Delegación.


En esta edición de la “Feria del Chocolate y Pan de Muerto” tendrá una participación destacada en estado de Oaxaca, quienes mostrarán su comida típica como chocolate en agua y leche, tamales, tlayudas; habrá un stand especializado en atoles, tales como el champurrado y pozol, entre otros platillos. Otro stand permitirá a los asistentes preparar y hornear sus propios panes de muerto.



En su mayoría, los stands son cooperativas que han sido creadas en la actual administración delegacional como parte del Programa Delegacional de Fomento Cooperativo que busca una manera de autoempleo y una nueva herramienta de trabajo.



Por primera vez, este año la Secretaría de Gobierno del Distrito Federal colocará un stand de Centros Penitenciarios, en los que trabajan con los reclusos que están dentro de la industria penitenciaria, sobre todos los que son de primer ingreso, quienes venderán sus productos en esta feria.



Además, estará la cooperativa “Los amantes de Frida”, en la que participa Guillermo, uno de los cartoneros más reconocidos internacionalmente quien exhibirá sus trabajos de alebrijes, calacas, cráneos y catrinas. (Con información de El Financiero/RVV)



 

mercredi, octobre 19, 2011

Cadaver exquisito...

Tu sonrisa me mata
cantando y bailando desnudos,
en chinga,
mientras le pones sal a la alcaparra
y te deslizas por la palmera.

Las ruedas giran
correteando al perro,
la Nada se comía a Fantasía
con tu mano en la cabeza.

Pacmán y la montaña mágica
enorpeciendo el tráfico de la jungla....


ABI y RMV. Mezcalina, colonia Roma; Ciudad de México.


mardi, octobre 18, 2011

COLECCION FEMSA

Presentación de documental sobre la Ruptura / Colección FEMSA





Double Exposure / Doble Exposición

Como parte de las actividades relacionadas a la muestra Double Exposure / Doble Exposición. Rostros de la Ruptura. Colección FEMSA, que se presenta actualmente en el Museo Arocena de Torreón, Coahuila, se llevará a cabo la presentación de un documental sobre el tema de la Ruptura en la ciudad de México.



El documental será presentado el próximo 20 de octubre a las 18:30 horas en el Auditorio del Museo Universitario del Chopo. De 35 minutos de duración, este material, realizado bajo la coordinación de Emma Cecilia García Krinsky, reúne los testimonios de algunos de sus protagonistas y testigos: la historiadora Rita Eder; los artistas plásticos Arnaldo Coen y Manuel Felguérez, y la fotógrafa Flor Garduño, entre otros.



Double Exposure / Doble Exposición. Rostros de la Ruptura. Colección FEMSA, a través de 39 fotografías y 5 piezas de arte plástico, permite al público percibir el encuentro de dos fuerzas creativas, la del retratado como la del que retrata: una doble exposición. La muestra permanecerá en el Museo Arocena hasta el 6 de noviembre.

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Jueves 20 de octubre, 2011; 18:30 horas



Museo Universitario del Chopo

Dr. Enrique González Martínez #10

Santa María la Ribera, Ciudad de México

Entrada libre

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Para mayores informes:

Sitio Web: www.coleccionfemsa.com

Facebook: www.facebook.com/ColeccionFEMSA

lundi, février 14, 2011

Au coeur des oeuvres d'art avec Google > Culture

Le Monde 14.02.11 16h11 • Mis à jour le 14.02.11  16h18

 



Envie de voir La Bohémienne endormie, du Douanier Rousseau ? Il faut aller à New York, où elle est conservée au MoMA. Le Portrait d'Henri VIII par Hans Holbein ? Un petit voyage à Madrid, au Musée Thyssen. Les Ambassadeurs, du même ? Il faut voguer jusqu'à Londres, et la National Gallery. Ou alors, confortablement assis dans son fauteuil, cliquer sur son ordinateur sur le site googleartproject.com.


Après une première expérience tentée avec le Prado (Le Monde du 19 janvier 2009), ce sont désormais dix-sept musées du monde entier, de Berlin à Versailles en passant par Saint-Pétersbourg, qui peuvent s'y visiter virtuellement, selon le principe du "street view" déjà développé par le moteur de recherche.



L'oeil glisse ainsi au-dessus des parquets de l'Hermitage ou de la National Gallery. Attention toutefois à ne pas jouer trop vite de la souris, au risque de se retrouver expulsé en plein Trafalgar Square. La balade est en effet amusante, mais pas très pratique, sauf à utiliser les plans de salle ou les menus déroulants. L'aspect le plus spectaculaire de ce projet n'est cependant pas là, mais plutôt dans la possibilité qu'il offre de voir les reproductions de 1 060 oeuvres desdites collections photographiées en très haute résolution, à 7 milliards de pixels ! Quel intérêt ? De zoomer dessus, bien sûr.

Dans le cas du Portrait de Joseph Roulin de Van Gogh, cela permet de distinguer chaque touche de pinceau, et jusqu'à la trame de la toile. L'exercice est encore plus spectaculaire avec Les Ambassadeurs d'Holbein. Certes, le site officiel de la National Gallery (nationalgallery.org.uk/paintings/hans-holbein-the-younger-the-ambassadors) permettait déjà d'en agrandir les détails, mais pas avec une telle précision.


On sait que le personnage de gauche représente Jean de Dinteville, ambassadeur de France auprès d'Henri VIII et seigneur de Polisy. Les historiens d'art avaient d'ailleurs remarqué que, sur le globe terrestre figurant près de lui, le nom de son fief était clairement indiqué. Sauf que qui voulait vérifier cette assertion devait se pencher sur l'original avec une très forte loupe, en déclenchant sonneries d'alarme et colère des gardiens. Désormais, c'est possible. Tout comme il est possible de zoomer sur son béret, où est fixé un médaillon en forme de crâne, écho quasi invisible habituellement de la tête de mort représentée près du sol par une célèbre anamorphose. On constate aussi d'autres bizarreries, qui pourraient même faire évoluer les recherches sur l'artiste : pourquoi, par exemple, indique-t-il clairement sur son globe, non seulement Polisy, mais aussi Arras et Lyon, quand il omet Londres, Paris, et même Bâle, où il a pourtant commencé sa carrière et dont il est citoyen ?






Après le temps de la fascination vient celui des regrets : pas la plus petite explication, ni le moindre commentaire pour accompagner les images. Pour cela, certes, d'autres sites ne manquent pas (dans le cas des Ambassadeurs, numerare.fr/holbein/start.htm, par exemple), mais c'est tout de même frustrant. Comme l'idée bizarre d'inclure dans les images à haute résolution des sculptures, comme les Canova de L'Hermitage, mais sous un seul angle, ce qui est la négation même de la ronde-bosse qui exige de tourner autour.



La dernière déception vient du choix, pour l'instant très limité, des oeuvres reproduites. Qui veut voir Les Demoiselles d'Avignon de Picasso devra toujours prendre l'avion et aller à Manhattan : le chef-d'oeuvre fondateur du cubisme n'a pas été sélectionné pour le projet. Mais au fond, se frotter à l'original reste indispensable. Car il est un détail que l'ordinateur est incapable de reproduire, c'est le format. Et une sensation qui demeure inégalable, c'est celle de la confrontation directe avec l'oeuvre, même avec un regard de myope.






Harry Bellet


Article paru dans l'édition du 15.02.11